안도 히로시게 'Maple Trees at Mama'

- 원판 작품 30여 점 전시

- 갤러리 이배 다음달 9일까지

19세기 중·후반 유럽의 인상파 화가들에게 예술적 영감을 준 일본의 전통 목판화 '우키요에(浮世畵)'. 일본 에도시대의 배경, 풍경, 풍물, 서민들의 생활상을 반영한 풍속화 형태의 목판화다. 특히 인상파의 거장 모네와 고흐는 우키요에를 수백 장씩 수집해 그대로 베껴 그리거나 작품의 배경으로 넣는 등 그 매력에 흠뻑 빠졌다.

일본 에도시대 최고 판화가인 안도 히로시게(1797~1858, 우타가와 히로시게로 개명) 작품 등 1700년대 말~1800년대 중반의 우키요에 원판을 볼 수 있는 전시가 열리고 있다. 갤러리 이배(부산 해운대구 중동)에서 소개한 30여 점은 미국에서 세계 고미술품을 수집하는 한국인 컬렉터의 소장품으로 국내에서는 첫 선을 보였다. 2차 대전 후 우키요에가 유럽 등지로 흩어져 나가면서 그동안 국내 전시는 복각화(복제품) 위주였다.

갤러리 배미애 대표는 "'덧없는 속세를 묘사한 그림'이라는 뜻의 우키요에는 파리만국박람회를 계기로 유럽으로 전파돼 인상파 화가들에게 많은 영향을 미쳤다"면서 "원색적인 색감과 단순화시킨 배경, 다양한 소재 차용이 특징이며 그 속에 에도시대 생활상이 담겨 있다"고 말했다.

일본 도자기 등의 포장지로 유럽으로 흘러 들어간 우키요에는 인상파 화가들을 사로잡았다. 반 고흐는 '탕기 영감의 초상' 배경에 온통 우키요에를 그려 넣었으며, 안도 히로시게의 사계절 목판화 중 하나인 '오하시와 아타케의 천둥'은 그대로 베낀 모사화를 남길 정도였다. 인상파의 거장 클로드 모네 역시 '기모노를 입은 여인' 등을 남기며 일본 문화에 매료됐다.

	우키요에를 배경으로 한 고흐 作 '탕기 영감의 초상'.

전시장에서는 안도의 에도 100경 가운데 하나인 'Maple Trees at Mama(마마의 단풍나무)'를 볼 수 있다. 화면 앞으로 크게 보이는 단풍나무와 하늘을 나는 새들, 전원적 풍경, 화려한 원색과 원근법 등 미술사적 기법이 잘 드러나 있다. 반 고흐가 수집했던 작품과 동일한 판화로, 네덜란드 암스테르담 국립박물관 소장품과도 동일하다. 우타가와 파의 창시자인 우타가와 쿠니사다의 '아이리스 꽃들과 미인' 역시 고흐의 정물화 '아이리스'와 흡사한 형태의 꽃들이 화면을 메우고 있다.

케이사이 에이센(1790~1848)은 '기모노의 여인'을 즐겨 그렸다. 사계절 연작 중 가을을 모티브로 한 기모노의 여인이 주인공이다. 에이센의 미인도도 인상파 화가들에게 인기가 높았으며, 고흐 작품에 자주 등장했다.

	우타가와 쿠니요시 作

우타가와 쿠니요시(1797~1862)는 11세기 초 여류작가 무라사키 시키부의 장편소설 '겐지 이야기'를 54개 목판화로 제작했다. 왕조 귀족들의 사랑과 인간관계를 풍부한 상상력과 아름다운 필치로 새겼다. 겐지 이야기 54연작 중 20점이 전시돼 있다. 각 권에 해당하는 이야기를 그림으로 묘사한 뒤 책의 내용을 손으로 새겨 목판으로 찍었다.

배 대표는 "우키요에는 간결한 선과 현대적인 색면 구성, 조각도의 선맛에 애도시대 생활상까지 한데 어우러져 일본의 미적 감성을 한껏 드러낸다"면서 "정치적 문제와는 별개로 원본 작품을 통해 우키요에의 어떤 매력이 인상파 거장들에게 감명을 줬는지 감상하는 기회가 됐으면 좋겠다"고 말했다. 다음 달 9일까지. (051)746-2111