부산 경성대 앞 '문화골목.' 유흥가 속에서 대안 문화를 꿈꾸게 하는 21세기형 파사주이다. 국제신문DB

- 개방적인 골목 상가 '파사주'
- 프랑스 대혁명 후 확산되며
- 카페가 개인 테라스 대신 등
- 실내에서 거리로 생활 확대

- 집단의 꿈·각성 가능 공간에
- 새로운 사회 대한 희망 생겨
- 부산 경성대앞 '문화 골목' 등
- 도시 재생 위한 모델 될 수도

지난 연재 10회(부리오-관계미학의 시대)에서 시민은 예술가나 행정이 생각하는 것보다 훨씬 예술 수준이 높다고 했다. 그 뒤로 '정말 그럴까'라는 질문을 몇 번 받았다. 그때마다 들려준 대답은 이것이다. "요즘 백화점을 보세요." 명품 매장의 디스플레이만 해도 수십억 원인데, 방문객은 그것을 자연스럽게 '감상'한다.

백화점은 실내 건축 디자인을 선도한다. 갤러리 전시를 비롯해 쇼핑백, 티셔츠, 머그컵, 상품권, 쇼윈도 전시에 세계적인 예술 작품을 접목하기도 한다. 지난해 어떤 백화점은 경매 가격이 300억 원에 이르는 현대 미술가 제프 쿤스의 작품을 마케팅 전 영역에 활용했다.

이처럼 백화점이 유통과 문화가 공존하는 '리테일테인먼트(Retailtainment)' 공간이 되면서 문화에 관한 시민 눈높이가 갈수록 높아지고 있다. 부산시는 세계 최대 백화점이 들어섰다고 반길 것만이 아니라, 높아진 시민 눈높이에 걸맞은 도시 디자인과 문화 콘텐츠 제공을 고민해야 한다.

무엇보다 시립미술관의 개선이 시급하다. 부산을 대표하는 미술관 전시가 백화점 기획보다 못하면, 시민의 발길이 멀어질 수밖에 없다. 아울러 백화점의 화려한 문화와 다른, 대안적 문화의 가치도 고려해야 할 텐데, 이 점에서 발터 벤야민은 중요한 실마리를 준다.

■파사주의 탄생 : 개인 주거에서 집단 주거로

	팔레 루아얄 옆 파사주 '비비엔'(1823). 전체 길이 173m.

벤야민은 '리테일테인먼트' 공간의 의미를 선구적으로 생각한 철학자이다. 19세기 초에 번성한 프랑스 파리의 파사주(Passage)를 통해 백화점의 대안 문화를 고민했다. 파사주는 유리와 철골로 만들어진 통행로 형태의 상가이며, 쇼핑 아케이드와 백화점의 전신이다.

프랑스 대혁명(1784) 직후부터 1853년에 이르기까지 파사주는 도시 전역에 50여 개로 확산하며, 시민의 일상에 스며든다. 카페, 상점, 극장, 서점, 클럽, 술집, 판화가게, 주상복합이 어우러지며, 오늘날 '멀티플렉스'처럼 모든 일을 처리하고 생활할 수 있는 자족적 공간이 됐다.

벤야민은 파사주가 대중의 '외면화된 거실'이라고 했다. 사람은 '사면의 벽'으로 갇힌 실내에서 벗어나 쇼윈도로 내부를 드러낸 통로에서, 건물 사이에서 살아간다. 파사주 덕분에 거리는 '대중이 거주하는 곳'이 된다.

간판, 포스터, 우편함 등이 살롱 예술 작품을 대신하고, 옥외 카페가 개인의 테라스를 대신한다. 신문 노점이 도서관이며, 공원 의자가 가구이다. 벤야민은 이때 주거 개념 변화에 주목한다. 도시의 삶이 실내에서 거리로 확장하며 개인 주거가 집단 주거로, 개인 체험이 집단 체험으로 바뀌었다는 거다.

그는 대도시의 '자극 과잉' 구조, 또 돈으로 모든 것을 결정하는 구조가 '무감각'한 사회를 만든다는 게오르크 짐멜의 생각을 받아들인다. 하지만 이런 상황을 창조적 개인주의로 극복하자는 짐멜의 제안을 대중 차원으로 넓힐 가능성을 생각한다.

파사주처럼 내면/외면, 실내/거리의 경계가 없고 집단의 꿈, 체험, 각성이 가능한 공적 문화 공간을 통해. 하지만 그가 파리에 머물던 1930년대 파사주는 이미 '화석'이었다. 1850, 1860년대 파리 시장 오스만은 파사주를 대부분 철거했다.

오스만은 빈민 거주지를 강제로 외곽에 옮기며, 대로를 닦아 시내를 구획하고, 이 대로를 따라 아케이드와 백화점을 세운다. 여러모로 다르다. 백화점이 폐쇄적 건물이라면 파사주는 골목 상가. '미궁'처럼 뻗은 '거리와 실내 사이 공간'이며, 이쪽저쪽 도로를 잇는 지름길이었다.

또 파사주는 자영업자들이 만든 자발적 공간이지만, 백화점은 국가권력과 거대 자본이 결합한 공간이다. 에밀 졸라의 소설 '여인들의 행복 백화점'(1883)에는 이런 구절이 나온다. "저놈의 백화점 하나 때문에 우리 같은 소상인이 다 죽게 생긴 거란 말이지."

■문화골목 : 생활경제와 문화의 만남, 도시재생의 초석

부산 경성대 앞 '문화골목'을 생각한다. 벤야민이 말한 파사주의 의미를 보여주는 듯하다. 건축가 최윤식이 단독주택 5채의 담장을 헐어 골목을 내고 갤러리, 소극장 등 문화골목의 취지에 맞는 공간을 배치했다. 중요한 점은 여기서 상업 기능만이 아닌 삶과 문화의 공유가 일어난다는 것이다.

요즘 백화점이 문화적으로 변했다지만, 문화를 통해 열린 시민의 마음은 '보기만 하고 만지지 마세요'라는 '현실 원칙' 앞에서 닫히기 일쑤다. 하지만 파사주에 모든 계층이 뒤섞였듯이, 문화골목은 사적 공간이면서도 문화를 함께 나누는 공적 공간이다.

이곳에도 시민이 마음대로 가질 수 없는 물건이 있다. 원래 이 자리에 있던 나무, 흙, 건축재료, 추억이 묻은 생활도구. 비싸서 못 사는 게 아니라, 돈으로 살 수 없는 가치를 지녔기에 맘대로 가질 수 없다. 여기에 건축가의 '공간 디자인'이 더해지며 백화점과 다른 감동, 다른 스펙터클을 준다.

벤야민은 우리가 꿈을 꾼 뒤에야 꿈에서 깰 수 있다고 했다. 문화골목이 주는 꿈은 무감각해진 일상을 깨우는 꿈이다. 이 도취 속에서 불현듯 새로운 도시 문화, 새로운 사회의 희망이 생긴다. 꿈을 통한 각성이다.

백화점의 시각 문화는 분명 유익하지만, 그저 '보기만 하는' 한계가 있다. 또 폐쇄적인 건축물이란 면에서 공동체적 즐거움과 해방의 장소가 되긴 어렵다. 민(民)은 민대로, 관(官)은 관대로, 문화골목 모델을 확산하면 어떨까. 이 같은 생활경제와 문화의 만남은 그 자체로 도시재생의 초석이 될 것이다.


▶ 발터 벤야민

- 공공 문화 공간인 파사주에 주목, 대중의 힘 통한 사회 변혁 고민

발터 벤야민(Walter Benjamin·1892~1940)은 독일 철학자이며 문화비평가였다. 어디에도 소속이 없는 지식인으로 살며 문학 철학 정치 예술 분야를 경계 짓지 않고 사유했다. 세계적으로 벤야민 수용은 2000년대 들어 매우 활발해졌다. 마르크스주의, 예술비평, 문화이론, 건축, 도시연구 등 다양한 영역에서 주목받는다.

그는 활기 넘치는 공공 공간에 주목했다. 생애 마지막 15년을 19세기 파리의 파사주 연구에 쏟았다. 흔히 '아케이드 프로젝트'로 부르지만, 파사주와 아케이드는 다르다. 최초의 파사주는 '팔레 루아얄.' 원래는 귀족의 사적 공간인 궁전이었으나 대혁명(1784) 뒤에 당시 소유주가 이곳에 회랑을 꾸미고, 저택을 나눠 점포로 임대하면서 시민 공간이 됐다. 나폴레옹 3세 치하에 파사주는 아케이드와 백화점의 탄생과 더불어 쇠퇴한다.

벤야민은 파사주가 근대 소비사회의 소외가 발생하는 최초의 장소이자 사회 변화의 잠재력을 지닌 곳이라고 본다. 사적 공간과 공적 공간을 겸하는 공공 문화 공간이었다는 것. 그가 파사주 연구에 몰두한 이유도 이것이리라. 좌파 이론가 대부분이 '마키아벨리즘'(목적을 위해 수단을 가리지 않는 입장)을 따르던 시대에 그는 내적 변화, 즉 대중 자체의 힘으로 사회를 바꾸는 방법을 고민했다. 오늘날 도시재생과 창조도시 관점에서 배울 점이 많다.

이지훈 철학자·필로아트랩 대표

※이 기획은 지역신문발전기금 지원으로 연재됩니다.