정익진의 무비셰프 <16> 프랜시스 맥도먼드(Frances McDormand)

명품 배우, ‘노매드 랜드’의 프랜시스 맥도먼드

예전부터 좋아하던 배우다. 평소에도 관심이 많이 갔던 배우다. 그녀는 강렬하다. 빛나는 외모를 지닌 할리우드의 다른 여배우들과는 결을 달리한다. 물론 연기도 잘하고 예쁜 여배우가 넘쳐나지만, 프랜시스 맥도먼드! 그녀가 화면에 등장하면 모든 것을 제쳐두고 일거수일투족에서 눈을 떼기 어렵다. 그녀가 조연으로 출연한 몇몇 영화를 보았겠지만 아마도 영화 ‘파고 (Fargo·1996년)’에서 정면으로 본 것이 아닐까 한다. 경찰서장 ‘마지 건더슨’ 역을 맡았다. 사건 연락을 받고 만삭의 몸으로 침대에서 일어나 겨울 경찰복을 입고 털모자를 쓰고 집을 나선다. 눈 내리는 사건현장에서 지휘하고 총을 빼 들고 범인을 검거하는 장면들이 떠오른다. 임무를 용감하게 수행하는 믿음직한 경찰서장 면모를 보이고 있지만, 왠지 귀엽게(?) 보인다.

	클로이 자오 감독의 미국 영화 ‘노매드랜드’는 올해 최고의 화제작이다. 이 영화를 끌고간 주인공이 바로 배우 프랜시스 맥도먼드이다. 프랜시스 맥도먼드는 아카데미 여우주연상을 3번 탔고, 아카데미(영화) 에미상(TV) 토니상(연극)을 모두 석권해 12번째 ‘트리플 크라운 액팅’을 달성한 ‘엄청난’ 배우이다.

　이 영화에서 그녀가 감당해야 하는 사건은 실로 무시무시하다. 미스터리 잔혹 스릴러쯤으로 보면 될 것이다. 엽기적이고 잔혹한 장면도 더러 있다. 크게는 범죄물에 속하지만 매우 조용한 블랙코미디 같은 분위기가 영화 전체를 지배한다. 등장인물들이 하나같이 어리숙하고 나사가 빠져있다 (돌발행동으로 사람을 당황케 한다). 이들의 막연한 범죄계획은 점점 의도하지 않게 파국으로 치닫게 된다. 한 인간의 어리석은 계획이 주변 사람들을 얼마나 큰 위기에 빠뜨릴 수 있는가를 여실히 보여준다. 어리석음은 우리가 처한 환경에서 자신에 대한 학습의 불완전한 상태를 말함이다. 그래서 최악의 경우 자신을 파멸로 이끌 수 있다. 어리석음은 우리가 처한 환경이나 우리에게 미치는 영향력과 지식을 인정하지 않음으로써 부적응 행동을 초래하기 때문이다. 특히 물욕으로 인한 어리석은 판단이 인간사회에서 독버섯처럼 자라며 깊은 늪에서 허우적거리는 인간군을 형성하고 있다.

	영화 ‘파고’의 포스터이다. 포스터 속 경찰관이 프랜시스 맥도먼드이다. ‘파고’는 코엔 형제에게 감독상을 안겼고, 프랜시스 맥도먼드에게는 생애 첫 여우주연상을 선사했다. 이 영화는 평단에서도 크게 환영받았다.

　영화 배경이 되는 ‘파고(Fargo)’는 미국 노스다코타주의 도시이지만 정작 영화 주무대는 미네소타주의 미네아폴리스다. 빚으로 궁지에 몰린 자동차 판매업자 제리 런데가드(윌리엄 H. 메이시)가 범죄자 두 명 칼 쇼월터(스티브 부세미)와 게이어 그림슬러드(피터 스토메어)에게 자기 아내를 납치하게 해 부유한 시아버지(하브 프레스넬)에게서 몸값을 뜯어내려는 계획을 세운다. 이 과정에서 일어난 살인사건을 만삭의 경찰서장 마지 건더슨(프랜시스 맥도먼드)이 수사하며 일어나는 일을 다룬다. 미국·영국이 공동 제작했다.



　조엘(1954년생·프랜시스 맥도먼드의 남편)과 에단 코엔(1957년생) 형제가 각본과 감독을 맡았는데 이들 형제 감독의 역량이 대단하다. 너무나 대단하기에 언급을 하지 않을 수 없다. 그들의 영화가 출시되었다 하면 일단 주목받는다. 범죄영화가 많은 편이다. ‘블러드 심플’(1984년) ‘바톤 핑크’(1991년) ‘파고’(1996년) ‘그 남자는 거기 없었다’(2001년) ‘노인을 위한 나라는 없다’(2007년) 등이 있다.

　코엔 형제 영화의 특징은 서사적 구성, 내레이션 활용으로 의도적으로 해피엔딩을 거부한다. 주제 면에서는 인간의 어두운 본성을 탐구하고, 탐욕이 가져온 허무와 비극을 주로 다룬다. 극적 요소로는 오해, 엇갈림, 추격 모티프를 주로 활용한다. 작품 캐릭터들은 어긋난 욕망으로 파괴되는 보통 사람의 단순함 또는 어리석음이 대부분이다.



　전형적이고 획일화된 캐릭터를 거부한다.(일종의 시론처럼 들린다.) 형식을 분석해 보면, 촬영은 스테디 캠을 자주 쓰고, 고정 숏에 광각렌즈를 애용한다. 초기 범죄영화는 표현주의적인 조명이 많았으나 나중엔 사실적인 자연조명을 주로 썼다. 고전적인 편집에 사운드는 음악보다 음향효과를 주로 사용했고, 실제 현장 사운드, 사실적인 연기와 개성을 중요시한다.

　그들의 영화는 크게 범죄 영화와 코미디로 분류할 수 있지만, 범죄가 우월한 느와르 스타일 영화야말로 코엔 형제의 독특한 연출의 진면목을 느낄 수 있다. 코엔 형제의 등장 이전에도 세계 시네필이 사랑한 형제 감독들이 있다. 50년대에 데뷔해 70~80년대 유럽 영화의 시대정신을 이끌었다고 평가받는 거장 타비아니 형제, 80년대 데뷔해 현실성을 기반으로 하는 영화를 내놓으며 칸이 가장 사랑하는 감독 중 하나로 우뚝 선 벨기에의 다르덴 형제, 그리고 80년대 데뷔해 오랜 긴간 평단·대중에게서 많은 사랑을 받는 코엔 형제. 이들은 칸 영화제에서 다르덴 형제보다 더 사랑받으며 80~90년대 전성기를 누렸다. 반면, 2000년대는 상대적으로 주춤한 듯했고, 2010년대 들어선 거의 주류에 안착한 느낌이다. ‘파고’는 그들의 필모에서 여러모로 정점에 도달한 영화다.



　다시 영화로 돌아간다. ‘파고’에서 가장 무시무시한 장면은 범인 중 한 명인 ‘게이어’(치명적인 또라이)가 또 한 명의 범인 ‘칼’을 도끼로 죽여 목재용 분쇄기에 넣고 작동하는 장면이다. 충격적 장면이 아닐 수 없다. 분쇄기에 들어간 몸이 다 해체되고 마지막 남은 발 한쪽이 잘 들어가지 않자 땔감용 나무로 눌러서 넣는다. 주변 풍경을 감싼 새하얀 눈과, 마치 톱밥처럼 흩날린 새빨간 피의 조화가 더욱 잔혹한 효과를 드러내고 있다. 때마침 이를 발견한 경찰서장 마지가 총을 빼 들고 “경찰이다” 외쳐보지만 분쇄기 소리 탓에 처음에는 잘 듣지 못하다가 알아채고는 눈 내리는 벌판으로 도망친다. 마지의 총에서 총알이 발사되고 범인 게이어의 다리를 정확하게 맞춘다. 쓰러진 그는 체포된다.

　‘파고’는 아카데미 작품상을 포함해 7개 부문 후보에 올랐다. 에단 코엔이 각본상, 조엘 코엔의 아내인 프랜시스 맥도먼드(경찰서장 마지 건더슨 역)가 첫 여우주연상을 수상했다. 칸 영화제에서도 작품상 후보에 올랐고 코엔 형제가 감독상을 받았다.



　프랜시스 루이스 맥도먼드(Frances Louise McDormand)는 1957년 미국 일리노이주 깁슨시티에서 신시아 앤 스미스라는 이름으로 태어났다. 만 1세가 넘을 무렵 버논과 노린 맥도먼드 부부에게 입양돼 프랜시스 루이스 맥도먼드라는 이름을 갖는다. 양어머니는 간호사였으며, 양아버지는 목사였다. 프랜시스 맥도먼드 본인이 ‘화이트 트래시’라고 칭한 그녀의 친어머니는 양아버지가 있던 교회의 교구민으로 추정된다. 도로시라는 여자 형제가 있었으며, 프랜시스와 같이 그녀도 친자식이 없는 맥도먼드 부부에게 입양된 자녀였다. (입양아에 대한 인식이 우리와는 좀 다른 듯하다.) 입양아 출신으로 아카데미 여우주연상 3관왕을 그녀는 해냈다.



　가족은 아버지의 직업 특성상 자주 이사 다녔다. 그들은 일리노이, 조지아, 켄터키, 테네시 등을 거치다가 펜실베이니아주 모네센이라는 곳에 정착하였다. 그녀는 그곳에서 고등학교를 졸업하고 1979년 웨스트버지니아주의 베서니 칼리지에서 예술 학사 학위를 받았다. 1982년 맥도먼드는 예일대학교에서 예술 석사 학위를 얻었다. 당시 그녀의 룸메이트는 영화 ‘피아노’(1993년)로 세계적으로 인정받은 배우 홀리 헌터(1958년 생)였다.

　맥도먼드의 데뷔 무대는 데릭 월컷의 연극 ‘In a Fine Castle’에서였다. 1984년 그녀는 코엔 형제의 데뷔작 ‘블러드 심플’에서 첫 영화 연기를 했다. 1987년에는 홀리 헌터와 니콜라스 케이지와 함께 출연한 ‘애리조나 유괴 사건’에서 별난 인물인 닷 역할을 맡았다. 1988년에는 연극 ‘욕망이라는 이름의 전차’에서 스탠리 코왈스키의 아내 스텔라를 맡아 호평받으며 토니상 후보에 올랐다. 실제로 그녀는 ‘트리블 크라운 액팅’(triple crown acting, 영화의 아카데미상, TV의 에미상, 연극의 토니상)을 제패한 12번째 배우이다.

	영화 ‘쓰리 빌보드’의 한 장면. 주연 밀드레드(프랜시스 맥도널드)가 금방이라도 싸울 듯한 기세의 옷차림과 눈빛으로 광고 판 앞에 서 있다. 이 영화는 ‘영웅담’이나 ‘응징물’이 아니다. 그렇게 행동할 만한 사연이 있는 주인공이 그런 행동을 하는데도 관객은 쉽게 주인공에게 몰입하거나 동정하기 힘든 묘한 경험을 한다. 삶은 복잡하고 세상은 만만치 않다.

　맥도먼드에게 두 번째 아카데미 여우주연상을 안겨준 영화 ‘쓰리 빌보드’(2017년, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri)에서 그녀는 붉은 머리띠를 두르고 상당한 카리스마를 지닌 전사 이미지를 유감없이 발휘한다. 딸의 강간치사 사건이 일어난 지 몇 달이 지났음에도 경찰 수사는 지지부진하기만 하다. 이에 밀드레드(프랜시스 맥도먼드)는 적극적인 수사를 유도하기 위해 에빙 외곽 세 개의 광고판에 경찰서장 윌러비(1961년생 우디 해럴슨 분)를 비판하는 광고를 싣는다. 처음 이 영화 제목을 들었을 때, 빌보드 차드(Billboard Chart)와 관련된 인기 음원의 순위에 관한 영화 인가했는데 그게 전혀 아니었다. 말하자면 외딴 국도변 잘 보이는 장소에 설치한 세 개의 커다란 광고판을 말한다. 다음은 광고 내용이다.



　RAPED WHILE DYING/내 딸이 강간당해 죽었어.

　AND STILL NO ARRESTS?/ 그런데 아직 아무도 체포하지 못했다고?

　HOW COME, CHIEF WILLOUGHBY?/ 윌러비 서장, 대체 어떻게 된 거지?



　빨간 바탕에 검은 페인트 맑은 고딕체의 문구가 심상치 않다. 우리 감각이라면 이런 문구로 현수막을 제작해 사용해 봄 직하다. 여론을 자극해 올바르고 정당한 해결책이 나오기를 바라는 희생자의 어머니 밀드레드의 간절함이 가져온 결과라 할 수 있겠다.

　하지만 윌러비 서장은 임무를 소홀히 하는 사람이 아니고 지역사회에서 존경받는 인물이다. 정의감이 투철한 데다 명석하고, 딕슨(1968년생 샘 록웰 분· 영화로 아카데미 남우조연상 수상) 같은 덜떨어진 개망나니에게도 존경받는 이상적인 인간성을 지녔다. 당연히 가족뿐 아니라 주변 사람들도 그를 좋아한다. 그 또한 밀드레드 딸의 강간 살인 사건 때문에 골치를 앓고 있다. 수사를 하려 해도 증거도 증인도 없는 데다 시체에서 남자 DNA가 검출되긴 했지만, 어떻게 해볼 용의자마저 찾지 못하는 실정이다.



　어떤 이유에서건 밀드레드의 일방통행적인 생각은, 딸을 잃은 엄마라는 당위성을 갖고 있음에도 다른 사람들의 공감을 얻지 못한다. 가장 큰 이유는 밀드레드가 공격하는 윌러비 서장이 언급했듯이 평판 좋은 인물인 데다 암에 걸려 있기 때문이다. 심지어 밀드레드는 자신이 암에 걸려 있다는 윌러비의 말에도 “그럼 시간이 없을 테니 더 서둘러 수사하라”고 퉁명스럽게 대답한다. 동정이 가지 않는 것은 아닌데 이럴 때는 비호감 밉상 캐릭터, 딱 ‘밥맛’이다. 이런 밀드레드를 싫어하는 사람들의 선두에 딕슨이 있다.

　밀드레드는 자동차 정비공이나 입을 법한 옷을 입고 필요하다면 기꺼이 화염병까지 던질 각오까지 돼 있다(데모 주동자 같은 모습). 그녀는 연민과 위로의 대상이 아니라 범인을 잡는 그날까지 스스로 나아가야 할 투사이자 전사다. 마틴 맥도나 감독과 ‘선천적으로 연약함이 결여된 인물’에 대해 많은 이야기를 나눴다는 맥도먼드는, “존 웨인과 존 포드”에게 영향을 받은 비정하고 거친 인물상을 밀드레드에게 주입했다. 분노 폭력 욕설. 할리우드 영화의 여성주인공이 가져서는 안 될 모든 금기를 지닌 ‘쓰리 빌보드’의 밀드레드를 통해 프랜시스 맥도먼드는 여자 배우가 탐구할 수 있는 영역을 한층 확장했다.



　올해 최고의 화제작 ‘노매드랜드(NOMADLAND: 방랑자의 나라 2020년)’‘를 보고 필자가 적어본 말이 있다.

	‘노매드랜드’ 한 장면. 프랜시스 맥도먼드의 모습에서 방랑하는 삶의 모습이 역력히 묻어난다.

　1.

“길과 길을 옮겨 다니며 자연의 일부가 되어가는 인간의 아름다운 모습, 그러나 그 고독이 많이 아프다.”



　2.

　“영화 ‘노매드 랜드’는 삶의 가치를 한층 더 높여주고 자연과 인간의 조화로운 미를 일깨워주는 한 편의 장대한 서사시다.”



　영화 초반부, 주인공 펀(프랜시스 맥도먼드 분)이 자신의 밴(뱅가드)에 짐을 싣고 길 떠날 채비를 한다. 밴(뱅가드:선봉)을 몰고 잠시 멈춰 희끗희끗 눈발이 휘날리는 황량한 벌판에서 약간은 이상한 자세와 표정(?)을 하고 소변을 보고는 ‘밴’을 타고 길을 다시 떠나, 아마존에서 일자리를 구해 일을 하고 그곳 노매드 족과 인사를 나누고 잠시 생활을 영위한다. 세탁도 하고 친구 린다 메이(실제 노매드 족)와 시간을 보내기도 하며, 크리스마스 날 밴 안에서 홀로 끼니를 때우는 장면이 있는가 하면 떠돌이 개를 보호소에 데려다주고 주차한 곳이 너무 추워 잠을 제대로 못 잔 상태에서 차 엔진을 켜고 밖으로 나와 몸을 데우는 장면과 색색깔의 화물을 실은 화물기차가 지나가는 장면들이 거의 동시에 오버랩되며 영화의 배경음악을 맡은 루도비코 에이나우디(Ludovico Einaudi)의 피아노 음이 멀리서 들려오는 시냇물 소리처럼 흘러나와 영화를 보는 관객의 감정선을 흠뻑 적시기 시작한다. 그리고 다시 ‘펀’이 밴을 몰고 눈안개 자욱한 길을 지날 때 차창 밖으로 또 다른 풍경이 펼쳐지며 루도비코의 피아노 음은 더욱 고조된다. 영화 ‘미션’에서 원주민을 대상으로 ‘가브리엘의 오보에’ 음이 광활한 정글에 울려 퍼졌을 때, 그때만큼의 벅찬 감동을 우리에게 전해준다.

	‘노매드랜드’의 포스터.

　이 영화에 셰익스피어의 시가 두 편 등장한다.

　이 영화는 각박한 삶을 살아가는 유랑민의 고된 일과와 자본주의 병폐만 다루지 않는다. 시를 통해 더 넓고 근본적인 시선으로 유랑민을 다독인다. 첫 번째 시는 셰익스피어의 ‘맥베스’에 등장하는 내용으로 ‘펀’이 임시교사로 있던 시절 학생들에게 가르쳤던 시이다. 아마존에서 만난 소녀가 기억하고 있었다.



　“내일, 내일, 그리고 또 내일.

　어제의 모든 날들은 어리석은 자들에게 죽어 먼지가 될 길을 밝힌다.

　꺼져라, 꺼져라. 짧은 촛불아.”



　아내의 죽음을 듣고 맥베스가 읊었던 대사이지만, ‘노매드랜드’에선 과거의 집착을 버리고 미래로 나아가라는 의미로 바뀐다.

　두 번째 시는 셰익스피어의 소네트 18번이다. ‘펀’이 결혼식 때 낭송한 시로 라이터를 선물로 준 젊은 노매드 족에게 들려준다. “영원한 운율 속에 시간의 일부”란 구절이 짙은 여운을 남기고 있다.



　당신을 여름날에 비할까요?

　당신은 더운 여름보다 더 사랑스럽고 더 온화해요.

　거친 바람이 사랑스러운 5월의 꽃봉오리를 흔들었을까요?

　여름은 너무나 너무나 짧아요.



　때론 태양이 너무 뜨거워지는 것은,

　때론 태양의 눈동자가 구름 뒤에 가려지는 것이,

　언젠간 모든 것의 아름다움이 사라진다는 것은,

　우연일지, 아니 신의 계획일지 몰라요, 모든 것이.



　하지만 당신의 젊음은 시들지 않을 거고,

　당신이 가진 아름다움도 사라지지 않을 테지만요.

　세상의 종말이 그대에게 찾아오지도 않을 거고,

　당신은 영원한 운율 속에 시간의 일부가 되리니.

　사람이 숨을 쉬고 눈이 보이는 한, 이 시는 살아남아 그대에게 생명을 주리.”시인·ijj0715@hanmail.net

	외신이 올해 아카데미상 수상식 때 보도한 사진. ‘노매드랜드’로 여우주연상을 받은 프랜시스 맥도먼드(왼쪽)와 ‘미나리’로 여우조연상을 받은 윤여정이 나란히 서서 웃음 짓고 있다.

　추신: 올해 2021년 제93회 아카데미 수상식에서 프랜시스 맥도먼드는 세 번째 여우주연상을 들어 올렸고 대한민국의 배우 윤여정은 한국 최초로 여우조연상을 수상하였다.