영화의전당(부산 해운대구 센텀시티)에서 본 스웨덴 영화 ‘호텔’(2013년)에서 알리시아 비칸데르의 모습과 연기를 처음 보았다. 인상 깊었다. 영화의전당 기획 프로그램인 스웨덴 영화제에 이 영화가 포함된 것 같다. 그런데 스웨덴 여성의 눈동자와 머리카락이 왜 까맣지? 피부까지 좀 가무잡잡해 보였고 게다가 우리에겐 좀 낯선 언어 스웨덴 말을 한다는 것이 뭔가 색다른 분위기였다. 스웨덴의 전설적인 여배우들 ‘그레타 가르보나’ ‘잉그리드 버그만’과 같은 벽안에다 금발인 미녀와는 또 다른 아름다움을 지니고 있었다. 왠지 동양적인 느낌이다.

영화 ’호텔‘의 내용이 어떻게 전개되었는지는 잘 기억나지 않지만, 비유는 가능하다. 알리시아가 백설 공주라면 나머지 사람은 일곱 난쟁이라 할 수 있겠다. 알리시아가 리더 겸 해결사가 되어 곤란에 빠진 일곱 난쟁이의 문제를 헤쳐 나가는 역할이었다는 것은 분명하다. 알리시아의 장편 데뷔작이 ‘퓨어’(Pure, 2010년)라는 정보를 접하고 어렵사리 필름을 구해 보았다. 2009년 10월 제14회 부산국제영화제에 왔다 갔다 한다. 어머, 나는 왜 몰랐을까. 영화제 제1회부터 빠지지 않았는데. 내가 뭐 하고 있었지. 내 인생의 딜레마에 빠져있었을까.

신인 시절 데뷔작 들고 BIFF에 왔던 알리시아

	알리시아 비칸데르의 데뷔 작 ‘퓨어’ 포스터. 알리시아는 이 영화를 들고 부산국제영화제(BIFF)에 왔다. 알리시아가 경험한 첫 해외 영화제가 BIFF였다고 한다.

알리시아는 이 영화 ‘퓨어’ 홍보차 그 해 부산에 왔다. 이때가 그녀 커리어 최초의 국제영화제 참가였다고 한다. ‘순수소녀’라는 제목으로 부산에서 맨 처음 개봉해 ‘PIFF 플래시 포워드 상’을 수상했다. 비칸데르가 출연한 영화를 본 순서부터 정리해본다. ‘호텔’ ‘청춘의 증언’ ‘유포리아’ (2017년: 부산국제영화제에서 봄),‘엑스 마키나’(2015년) ‘튤립 피버 ’‘파도가 지나간 자리’ ‘대니쉬 걸’, 알리시아가 일본어를 구사했던 ‘지진새’(2019년: 네플릭스에서). 그리고 마지막이 ‘퓨어’다. 그녀의 데뷔작을 거의 13년이 지나 이제 본 것이다. 영화와 관계없이 13년 동안 나는 뭐한 거지. 시집 달랑 두 권 내고 내가 한 게 뭐가 있나.

예쁜 척하지 않고, 발레리나 출신이라 그런지 몸동작이 다람쥐처럼 날렵하고 섬세하다. 뭐랄까 선이 예쁘다고나 할까. 신체언어가 아름답다는 말을 많이 듣는다. 무도회에서 춤추는 장면이나 ‘엑스 마키나’의 로봇처럼 절제된 움직임을 보여주는 역할에서는 장점이 극대화된다. 공주 같이 화려한 역할만 할 것 같았는데 예상 밖이다. 그래서 더 매력적이다. 데뷔작 ‘퓨어’에서도 불행한 환경에서도 순순하게 삶을 살고자하나 남자 탓에 상처받아 화살에 찔린 사슴처럼 아파한다. ‘호텔’의 의상은 조금 화려했고 태도는 늠름했다. 어떤 옷이든 잘 어울린다. 화려하면 화려한대로 수수하면 수수한대로 나무에 매달린 열매만큼 잘 어울린다. ‘엑스마키나’에서 ‘AI’ 패션도 특별했다. 베레모나 고전적이고 우아한 모자를 쓴 모습도 사랑스럽다. ‘청춘의 증언(2015년)’ 속 패션쇼가 볼만했다. 의상·소품만 설명해도 영화를 어느 정도 파악할 수 있겠다.

영화 ‘청춘의 증언’이 빛났던 이유는?

	알리시아 비칸데르가 인상 깊은 연기를 펼친 영화 ‘청춘의 증언’ 포스터.

‘청춘의 증언’ 감독 제임스 켄트와 제작진은 1910년대(1차 세계대전 전후) 영국의 고전적이고 우아한 이미지를 재현하려고 배경은 물론 소품과 의상 제작에 심혈을 기울였다. ‘청춘의 증언’ 의상팀은 엑스트라 1200명 분량과 베라의 의상 75벌 이상 만들어내며 당시를 생생하고 미적으로 재현해냈다. 복식에 대한 다양한 자료 수집과 연구를 통해 그 시대를 최대한 반영한 디자인과 인물 상황에 따라 변화하는 의상 선택은 영화에서 다른 어떤 시각적 요소보다도 효과적이었다. 군복과 간호사 유니폼 또한 리얼리티를 살린다. 영국 런던, 옥스퍼드, 요크셔 풍광과 우아하고 아름다운 실내 장식을 배치한 미장센은 보는 맛을 더한다. 제작진은 ‘청춘의 증언’이 그저 그런 시대극에 머물지 않도록 현실감을 끌어내는 화면 구성을 위해 엄청난 노력을 했다. 우아함과 섬세한 손길이 배인 베라의 집 인테리어는 물론이고 롤랜드와 안타깝게 헤어져야만 하는 기차역 군중 씬 의상과 소품까지. 또한 1차 세계대전 당시의 방대한 자료를 참조해 만들어낸 전쟁터와 병원 장면을 통하여 당시 처참한 상황을 제대로 전달한다.

영화 초반부터 문학적 분위기를 빵빵 풍긴다. 실존 인물 베라 브리튼이 남긴 자전 에세이이자 최고의 전쟁 회고록인 ‘Testament of Youth(청춘의 증언)’을 바탕으로 만든 영화라 단순히 문학을 장식품으로 사용하지 않아 더 좋았다. 거기에다 고색창연한 옥스퍼드 대학의 캠퍼스가 등장한다. 금방이라도 바이런, 셸리, 워즈워드 이런 낭만파 시인이 파이프 담배 연기를 날리며 넝쿨이 운치 있게 달라붙은 담벼락을 배경으로 걸어가는 모습이 떠오른다. 주인공 베라(알리시아 비칸데르 분)는 작가 되기를 갈망하는 문청(문학청년)이다. 베라가 사랑하게 되는 남자 롤랜드(킷 헤링턴)와도 문학 이야기로 인연을 맺고, 시로 써내려간 편지를 주고받으면 결정적으로 가까워진다. 롤랜드 역시 작가가 되려 한다. 시를 품평하는 장면도 나온다. 롤랜드는 베라의 책속에 끼워둔 베라의 시를 읽고는 매혹당한다. 롤랜드가 떠나며 시 한 편을 베라에게 건넨다. 하지만 베라의 평가는 좀 야박했다. 시가 너무 경직된 것 같고 당신이 보이지 않는다는 베라의 언급에 롤랜드는 의기소침한 듯 보였다. 이후 롤랜드는 심기일전하여 편지에 시를 적어 보낸다. 시를 읽은 베라는 수줍은 듯 미소 지으며 무척 행복해했다.

길고 긴 흰 길을 따라 당신과 함께 걷고 걸었네
잿빛 언덕과 보랏빛 수풀 사이
그대는 보드라운 한 마리 갈색 참새
흘러내린 머리카락에 옅은 햇살 드리우고
그대 눈동자 가득 4월이 빛났네
무너지며 오열하던 그 모습, 인상 깊었다

포도주같이 달달한 이 시를 받은 베라의 영혼은 날개를 달고 하늘 높이 날았다. 롤랜드와 함께 옥스퍼드에서 문학 꿈을 펼치고 글을 쓰며 서로 다독이며 더 깊이 사랑할 수 있을 거라 여기던 그들의 보석 같은 소망은 산산조각 난다. 전쟁(제1차 세계대전: 1914년∼1918년)은 연인 롤랜드, 빅터 (베라를 짝사랑함), 프랑스 에타플 전선에서 자원봉사 간호원으로 맹활약하며 기적적으로 살려냈던 동생 에드워드(테런 애저튼)마저 데려간다. 이들은 모두 피비린내 나는 전쟁터로 자원해 입대했다. 베라는 그들 모두와 이별의 아픔을 고스란히 수용할 수밖에 없었다. 나의 전부였던 그들 모두 전쟁이란 괴물이 삼켜버렸다. 강인하고 담담한척하며 상처를 잊으려 일에만 몰두했던 그녀는 결국 롤랜드의 유품에서 찾아낸 시 한 편에 와르르 무너지며 오열한다. ‘플러그 숲의 제비꽃’이란 시다.

바다 넘어 널 보내네/ 이상하지 왜 파랄까?
스며든 피는 빨간색인데/ 그의 머리맡에 핀 꽃/ 이상하지 왜 파란색일까?

플러그 숲의 제비꽃/ 내가 뭘 떠올렸을까?/ 삶, 희망, 사랑, 그리고 그대
청춘이 스러진 곳에/ 처연히 피어난 제비꽃/ 그날의 비극 감추네.

그대는 보지 못해 다행이네/ 바다 넘어 제비꽃
멀리 그리운 망각의 땅으로/ 추억을 담아 보내네/ 그대는 이해하리라.

프랑스 에타플 전선 병동 장면은 영화 ‘바람과 함께 사라지다’에서 스칼렛 오하라(비비안 리)가 남부군 병동에 가게 됐을 그때의 참혹하면서도 장관인 장면을 오마주한 것으로 유명해졌다. 이 병동 장면은 너무 참혹해 시선을 회피할 정도이다. 인류사를 핏빛으로 물들인 그 수많은 전쟁, 과연 무엇을 누구를 위함이었을까. 전쟁 충격으로 시력 잃은 부상병으로 돌아온 빅터를 극진히 보살펴주던 중, 베라가 빅터에 대한 동정심이 깊어져 청혼하게 되지만 빅터는 거절한다. 진심으로 거절한 것이 아닌 빅터(콜린 모건), 그 장면의 그 쓸쓸한 표정도 기억에 남아있다. 빅터는 병이 깊어져 결국 죽게 된다. 이후, 동생 에드워드가 베라에게 보내온 편지이다.

“그래도 천만다행이야. 마지막을 지켜줘서. 그들과 함께 했던 추억은 세상을 다 줘도 못 바꾸지. 그 추억의 해는 꺼지지 않아. 내가 사랑하는 것 알고 있지. 누나를 위해서라면 뭐든지 할 수 있어. 나는 동생이자 누나의 종이니까.”

어느 날 에드워드의 전사 통지를 받은 베라는 슬픔을 억누르지 못한 채 거친 들판을 정신 없이 달려가 물기 가득한 진흙더미 앞에서 무릎 꿇고 통곡한다. 검은 진흙을 얼굴에 칠하고 눈물, 콧물, 침까지 흘리며 숨조차 제대로 쉬지 못하고 꺼이꺼이 목 놓아 운다(롤랜드의 죽음 때 보다 더 아픈 장면이다).

스웨덴 왕립발레학교 졸업생

	2016년 ‘데니쉬 걸’로 제88회 아카데미 여우조연상을 받는 알리시아 비칸데르.

알리시아 아만다 비칸데르(Alicia Amanda Vikander:1988년생)는 스웨덴 제2 도시 예테보리 출신이다. 스웨덴인 혈통이 대부분이고 일부가 핀란드인이며 약간 발트 독일인의 피가 흐른다. 짙은 갈색머리에 갈색 눈동자, 태닝이 아닌, 타고난 피부색도 갈색이다. 정말 북유럽 사람이 맞는감? 또는 느거 부모가 어디 출신인고? 질문을 엄청 자주 듣는다. 사실 북유럽 사람이 금발벽안(金髮碧眼)에 하얀 피부라는 것은 고정관념이다. 짙은 갈색머리와 갈색 눈동자 조합의 스웨덴인은 흔하다고 한다. 스웨덴은 북유럽 국가 중에서도 다인종 국가인 편, 정신과 의사 아버지와 연극배우 어머니 사이에서 태어났다. 생후 2개월 때 부모가 이혼해 비칸데르의 양육권을 가진 어머니 슬하에서 자랐지만, 아버지와 만나고 많은 시간을 함께해 부녀 사이는 매우 원만하다. 해마다 여름휴가와 연말연시를 아버지 집에서 이복형제 다섯 명과 같이 보낼 만큼 모두 친하다.

발레리나가 꿈이던 비칸데르는 9살 때 발레를 시작해 10살에 스웨덴 왕립 발레학교(Kungliga Svenska Balettskolan) 예테보리 분교에 입학한다. 15살에 홀로 상경해 스톡홀름 본교에 진학한다. 뉴욕의 아메리칸 발레스쿨(SAB) 여름학기에 초청받는 등 발레 유망주로 발돋움했으나, 진통제 없이는 생활할 수 없을 정도로 고질적인 발과 등 부상에 시달린다. 등 부상이 더 심각해져서 평생 완치가 불가능하고, 지금도 컨디션이 나쁘면 통증이 심해진다고 인터뷰에 밝혔다. 결국 18살에 발레학교를 졸업하는 시점에 발레를 그만두고 연기자 목표를 세운다.

영화 ‘튤립 피버’(2017년)는 영화 자체 평점이 좋지 않고, 알리시아의 대표작에도 포함되지 않았다. 포스터에서 튤립 한 송이 들고 고풍스러운 푸른 의상을 입은 알리시아(소피아 역) 모습을 보고는 영화를 보게 됐다. 나는 시인으로서 영감을 받은 점도 있어 이 영화를 본 것이 아깝지 않다. 영화에서 할머니 수녀님(주디 덴치 분)이 키워낸 변종 튤립을 생각하면서 시의 이론을 발췌해 보았다. 우리나리는 난초의 예를 들 수 있다. 그중에서도 돌연변이 난초의 모종은 가치가 높아 비싸게 팔린다. 17세기 네덜란드 암스테르담에서 희귀종 튤립 등장으로 암시장이 투기 열기로 달아올라 값이 천정부지로 오른다. 그래서 이 영화 제목이 ‘튤립 피버(Tulip Fever)’다. 시에서도 흔히 보는 시보다는 뭔가 새롭고 다른 느낌 시가 언어예술로서 더 높은 가치를 지닌다. 고로 시는 변종이 되어야 한다. 시는 돌연변이다. 희귀종 튤립이, 돌연변이 난초가 천상천하유아독존 하나뿐인 것처럼 나의 시도 나만 쓸 수 있는 나만의 표현이어야 할 것이다.

영화 ‘파도가 남기고 간 자리’를 떠올리며

	‘파도가 남기고 간 자리’ 한 장면.

얼마전 부산 바다에 관한 글을 한 책자에 발표했다. 송도 바닷가를 이야기하다가 영화 ‘파도가 남기고 간 자리’(2016년)에 관해 한 단락 정도 언급했다. 영화 원제는 The Light Between Oceans이다. 섬의 가장 높은 언덕에 자리한 등대 이름이 야누스(Janus)이다. 야누스는 두 얼굴을 지닌 모습에 빗대어 이중적인 사람을 가리키기도 하지만, 이 영화에서는 그런 의미는 아니다. 다만 이들 주인공 세 사람이 처한 상황이 두 가지 중 하나를 택해야만 하는 것이다. 주인공들뿐 아니라 우리 인생에서도 두 가지를 선택할 경우가 다반사이긴 하다.

바다는 여전히 아름다운 권력을 유지하며 가끔 인간에게 운명과 같은 화두를 던질 뿐이다. 영화에서 지나치게 양심적이지만 심연과 같이 적막하고 고독한 남자 주인공(마이클 패스벤더 Michael Fassbender: 이 영화로 알리시아와 결혼한 독일출신 배우)의 눈빛을 들여다보는 것은 고통스러웠다. 그의 아픔이 나의 마음속에 ‘파도가 지나간 자리’가 되어 오래도록 남아있다. 이 영화에서도 알리시아의 특기, 그렁그렁한 눈빛과 더불어 슬픔이 더할수록 점점 빨개지는 코와 눈물과 콧물이 쏟아지는 연기는 훌륭했다. 알리시아는 영화 ‘대니쉬 걸(2016년: 게르다 베게너 역)로 제88회 아카데미 여주조연상을 품으며 세계적인 여배우의 반열에 당당히 올라섰다.

추신: 언제였던가. 부산국제영화제(BIFF)를 보런 간 영화의전당 비프힐에서 우연히 만난 동료 문인들과 반갑게 담소를 나누며 소시지 햄버거를 먹고 커피를 마시며 즐거워했던 그때가 떠오른다. ‘사회적 거리두기’ 상황에서 뒤돌아보니 그 시절이 새삼 그리워진다. 다큐영화 ‘다이빙 벨’(The Truth Shall Not Sink with Sewol, 2014년) 논란은 부산으로서는 잘 낫지 않는 신경통과 같이 두고두고 뼈골이 쑤시는 사건이었다. 이로 인해 세계 여론이 악화되고 외국 영화인의 발길이 주춤해진 BIFF가 하루빨리 회복해 본연 모습을 되찾기 바란다. 알리시아 비칸데르 같은 배우도 부산국제영화제를 통해 두각을 나타내 세계적인 배우가 됐다. 가능성으로 가득 찬 영화인들로 붐비는 국제영화제로 거듭나기를 부산 시민 한사람으로서 간절히 바란다. 정익진 시인 ijj0715@hanmail.net