김미경 작가는 정성 들여 엮어낸 조각보, 정갈하게 펼친 보자기에서 사람들의 ‘마음’을 떠올렸다고 말한다. 천 조각을 하나하나 꿰매는 행위가 사람 간 관계를 맺고 마음을 쌓아가는 과정과 다르지 않다고 본 것이다. 그래서일까. 보일 듯 말 듯 은은한 색감, 흐트러짐 없이 반듯한 사각으로 형상화한 작품들은 따스한 자연광 아래에서 더욱 빛을 발한다.
 |
| From time immimoria.
데이트갤러리 제공 |
데이트갤러리에서 오는 29일까지 김미경 작가 개인전 ‘Stratums 겹, 층’을 열고 작품 20여 점을 선보인다. 본래 22일까지 열 계획이었지만, 컬렉터들의 큰 호응에 전시 일정을 연장하게 됐다.
김 작가의 작품에서 공통으로 나타나는 형상은 ‘사각’이다. 조각보와 보자기에서 영감을 얻었는데, 여기에는 단순히 모양뿐 아니라 펴고 연결하고 쌓는 행위의 의미까지 전부 포함한다. 김 작가는 “사각에 내가 좋아하는 도자기, 하늘, 일상 등을 접목하며 작업을 확장하고 있다”고 말했다.
이번 개인전에서 선보인 작품들은 아크릴 물감과 아크릴 미디움을 섞어 짙은 색부터 옅은 색 순으로 캔버스에 얇게 쌓아 올리며 작업했다. 그리고 그 과정에서 생겨난 레이어를 샌드페이퍼로 갈아내길 반복하며 겹과 층을 만들었다. 김 작가는 “색을 쌓아 올려 안쪽의 어두운색이 밖으로 스며 나올 수 있게 했는데 마음이 비치거나, 빛이 새어 나오는 것을 의미한다”고 설명했다.
이렇게 완성된 작품은 언뜻 단순해보이기도 하지만, 작업에는 역설적으로 더 많은 시간과 숙고가 필요했다. “복잡한 것을 간단하면서도 효과적으로 나타내기가 쉽지 않아요. 함축된 의미로 만들어가는 시간과 과정 또한 굉장히 중요하게 생각하는 부분입니다.”
일각에서는 이러한 김 작가의 작품을 단색조 회화라고 통칭하나, 스스로는 기존 틀에 가두지 않는다. 김 작가는 “편의상 그렇게 부를 수 있지만, 저 스스로는 단색화라고 분류하지 않는다”며 “그저 ‘미니멀한’ 작업, 기하학적 추상으로 생각하고 작업하고 있다”고 말했다.
김 작가는 미국 뉴욕 파슨스 디자인 스쿨에서 회화를 전공했다. 현재는 서울에 작업실을 두고 있으며, 다수의 개인·그룹전을 매개로 활발한 작품 활동을 이어가고 있다. 민경진 기자 jnmin@kookje.co.kr
)
