11일 방송되는 KBS ‘독립영화관’에서는 그녀의 전설, 나는 아직도 당신이 궁금하여 자다가도 일어납니다, 감독님 연출하지 마세요 등이 소개된다.

<그녀의 전설> 줄거리 : 어느날 유진은 엄마가 없어졌다는 전화에 아들 민호와 급히 제주로 내려온다. 해녀인 엄마가 물질하던 흔적들이 구석구석 여전한데, 밤새도록 소식이 없는 엄마. 이른 아침 유진은 마당에서 커다란 야생곰을 발견한다. 자신이 엄마라고 다가오는 곰과 할머니라고 따르는 민호, 모든 게 어안이 벙벙한 유진. 세 사람의 꿈같은 하루가 시작되는데…

<그녀의 전설> 연출노트 : 물질하다 바다 속에서 사라진 해녀들은 곰이 되어 한라산에 살고 있다는 이야기를 생각해내고 나름 기뻤다. 해녀 할머니들에게 그 이야기를 해드렸는데 그닥 재미있어하진 않으셨다. 완성된 영화를 보시면, 그래도 나름 재미있네 라고 말씀해주시면 좋을텐데…

■ < 그녀의 전설> 제41회 서울독립영화제 프로그램 노트 (글:김동현)

바다에서 사라진 해녀가 곰이 되어 산으로 간다는 뜻밖의 상상. 그녀들의 전설이 새롭게 탄생하는 순간이다. 제주는 역사와 풍습, 자연과 언어 모두가 특별한 섬이다. 우뚝 솟은 산을 둘러싸고 펼쳐진 바다는 신비한 이야기를 대대로 품어 왔다. 제주의 여성으로 대표되는 해녀 이야기도 그중 하나. 약사인 유진은 어느 날 해녀인 엄마가 바다에서 실종 되었다는 소식을 듣고 황급히 집을 찾는다. 빈집에서 엄마를 기다려보지만, 여느 때처럼 쉬이 돌아오지 않는다. 한잠을 자고 났을까? 꿈인지 생시인지, 집에 커다란 곰이 나타난다. 채 놀라기도 전 웬걸 이번엔 곰이 엄마의 말을 하는 것이 아닌가. 이제 곰으로 변해버린 엄마는 술 마시고 노래하고 춤추며 딸과의 마지막 시간을 보낸다. 물질을 멈추고 나서야, 비로소 제주가 참으로 아름답다고 고백하는 그녀, 어머니로부터 처음 물질을 배웠던 바다 앞에서 삶을 추억하며 자부심과 그리움을 되새긴다. 애틋하고 단단한 여성들의 연대기가 잔잔한 파도처럼 밀려온다. <그녀의 전설>은 죽음의 그늘이 짙게 드리워진 작품이지만, 결코 슬픔에 허우적대지 않는다. 춤과 노래, 퍼포먼스는 한바탕 축제처럼 망자의 삶을 멋지게 위로한다. 살아선 해녀로 죽어선 곰이 되었으니, 유진의 ‘어멍’은 삶과 죽음을 넘어 언제나 전설일 터이다. 엄마의 자리를 대신한 곰의 출연은 제주의 실사 바다, 토속적 색채와 어우러져 기이하면서도 정감 어린 판타지를 완성케 한다. 멋진 시나리오와 연기, 특수효과와 음악, 사라져가는 제주 사투리를 비롯한 여러 요소가 빛나는 작품. (김동현 서울독립영화제 집행위원장)

<나.아.당.궁.> 줄거리: 우연히 제주로 여행을 떠난 세 사람은 옆 텐트에서 영 일어날 생각을 하지 않는 잠자는 노인을 발견한다. 점점 그 노인이 잠든 것인지 죽은 것인지 알 수 없어지면서 동시에 노인의 죽음을 걱정하는 건지 기대하는 것인지도 알 수 없어진다. 그 고민의 틈에 죽음을 고찰하며 만든 5개의 노래가 유영한다.

<나.아.당.궁.> 연출의도: 음악을 상영하는 신선한 시도, 사사로운 이야기에서 확장된 요조의 EP앨범입니다. 음악과 영화의 크로스오버 ‘나는 아직도 당신이 궁금하여 자다가도 일어납니다’

■ < 나는 아직도 당신이 궁금하여 자다가도 일어납니다> 제43회 서울독립영화제 프로그램 노트 (글:이채현)

봉성은 옆 텐트에서 죽은 듯이 잠만 자는 할머니가 신경 쓰인다. 죽은 게 아닐까? 봉성에게 재수 없는 소리 하지 말라고 핀잔을 줬지만, 지수도 어쩐지 자꾸 옆 텐트로 눈길이 간다. 할머니가 운전을 한 모양이라고 순원이 짐작하자, 지수는 마음이 한결 편해진다. 그러니까 마음대로 안심하고 마음대로 불안해한다. 이제 그들은 이것이 걱정인지 기대인지 알 수 없다. 어쩌면 할머니가 죽었기를 기대하고 있는 건 아닌지, 정말 걱정될 뿐이라고 호기심이나 흥미 같은 게 아니라고 말할 수 있을까? 그렇다면 우리는 왜 자꾸 저 옆 텐트로 눈길이 가는 것인지!

뮤지션 요조가 새 EP 앨범을 영상의 언어로 풀어낸 이 새로운 시도는 죽음을 바라보는 3자의 태도를 위트 있게 풀어낸다. 구석구석 터지는 웃음과 영화 전반에 흐르는 멜로디, 아름다운 제주의 풍경 사이로 쉬이 놓을 수 없는 무게가 있다. 타인의 비극을 이야기하는 것은 어째서 가벼워지는 것일까. 이쪽에서는 보이지 않기 때문에 쉬운 것들이 있다. 강 건너 불구경, 보는 사람은 강을 건너지는 않는다. 이쪽에 서서 건너의 불길을 상상할 뿐이다. 우리는 보는 사람들, 비극을 쉽게 눈치챈다고 해서 착한 사람은 아니다. (글:이채현 서울독립영화제2017 홍보팀)

<감독님 연출하지 마세요> 줄거리 : 민경은 단편영화 주인공을 맡아 촬영에 임한다. 시간이 지날수록 현장이 꼬이고 감독과 미세한 균열이 일기 시작한다.

<감독님 연출하지 마세요> 연출의도 : 이해는 너와 나 사이에 서는 것이라고 한다. 사이, 그 어딘가에서 방황하는 우리들.

■ < 감독님 연출하지 마세요 > 프로그램 노트 (글:송효정 영화평론가)

“나는 여배우다. 지난 몇 년 간 겪은 말 못할 여배우로서의 고충을 시나리오로 쓰고 직접 감독을 맡게 되었다.” 첫 장면이 등장하면 자동차 안에서 여배우가 연기를 한다. 감독은 화면 밖에서 무전기를 통해 연출에 대한 전언을 목소리로만 전달한다.

먼저 우리는 우리가 보는 장면이 <우아한 여배우>의 한 장면이라는 것을 알게 될 것이다. 하지만 그것이 전부일까? 영화가 진행되는 와중에 앞의 장면이 <우아한 여감독> 속 등장하는 <우아한 여배우>의 촬영장면임을 알게 되는 순간 우리의 예측은 허를 찔린다. 그러나 결국 엔딩 크레딧이 올라가는 순간, 우리는 <감독님 연출하지 마세요>라는 작품 안에 여러 겹의 액자형식의 영화가 중첩되어 있다는 점을 깨닫게 될 것이다. 이 영화의 무의식은 누구의 것인가? 여배우의 것인가, 여배우에 대한 영화를 찍는 여감독의 것인가, 여감독에 대한 영화를 찍는 보이지 않는 감독의 것인가. 의심들과 판단들, 그리고 그들에 대한 재수정이 반복된다.

<감독님 연출하지 마세요>는 스크린에 드러나지 않는 촬영 현장의 실상을 포착한 트릭의 영화다. 예뻐보이려 한다, 사회경험이 부족하다, 시나리오에 토를 단다, 연기 디렉팅에 불만을 표한다는 선입견을 고스란히 받아 안는 무명 여배우는 촬영장에서 열악한 위계 관계 속에 놓여있다. 출연료도 없이 독립영화 현장에 투입된 여배우의 입장은 더더욱 그러하다. 촬영장 권력관계의 민낯을 보며 여배우의 입장에 대한 연민의 투사회로가 작동하는 순간 불현듯 이질적인 커트가 외쳐지고 지금까지의 권력관계가 완전히 뒤바뀌어버린다. 그런데 영화는 그곳에서 멈추지 않는다.이 물고 물리는 권력관계의 배후에는 보이지 않는 감독 나아가 보이지 않는 영화 제작의 시스템이 놓여있다. <감독님 연출하지 마세요>는 그 보이지 않는 부조리함에 대한 네거티브 형상인 셈이다.(송효정, 영화평론가)