차경희 사진작가의 작품 '터, 지속된 시간'

사진작가 차경희의 '터, 지속된 시간'은 무덤을 담았다. 제주에서 강원도까지 전국을 다니며 셔터를 누른 그녀는 가능한 한 먼 시선으로 무덤들을 프레임 안에 끌어당겼다. 무덤들은 프레임 공간의 전부를 차지하는 풍경들 속에 묻혀 있거나 스며들어 있다. 대체로 을씨년스러울 것이라는 예상을 깨고 자연 풍경과 산 자의 생활공간과 어우러져 있다. 작가는 무덤을 통해 삶과 죽음, 삶의 세계와 죽음의 세계가 경계나 단절이 아닌 지속의 관계에서 터를 잡고 살아가는, '삶의 이야기'를 들려주고자 한다.

작가는 이렇게 말했다. "'터, 지속된 시간'은 2005년 교통사고로 갑자기 떠난 동생의 죽음을 위로하기 위해 시작했다. 당혹스럽고 고통스러운 과정이었지만, 일상에서 한 걸음을 어떻게 내딛느냐에 따라 삶과 죽음이 결정된다는 사실을 깨달았고, 이것 또한 산 자가 극복해야 할 삶의 한 부분이라는 생각이 들었다. 사진 속 무덤은 죽은 자의 공간이 아니라 여전히 산 자와 함께 호흡하고 사는 공간으로 표현했다."

고은사진미술관이 후원하고 토요타 부산이 운영하는 사진전문 전시공간인 토요타 포토스페이스(부산 해운대구 우동)가 신진작가 지원 프로젝트('靑사진')의 세 번째 주인공으로 차경희 작가의 전시를 열고 있다.

이번 전시는 무덤을 찍은 '터, 지속된 시간'과 바다를 간척한 '生, 바다풍경'으로 구성된다. 고은사진미술관 이상일 관장은 "두 시리즈는 자연이라는 공간과 인간의 보편적 기억 사이에서 포착되는 예민한 감수성을 표현했다. 깊고 축축한 강과 바다나 무덤 모두 우리 곁을 떠난 것들에 대한 그리움과 애틋함을 품고 있다. 풍경을 통해 삶과 죽음의 공존을 말하는 큰 주제와 세부 표현이 절묘하게 어울린다"고 말했다.

무덤 작업에 앞서 2004~2006년 동안 이뤄진 '生, 바다풍경'은 경기도 남양만 갯벌 간척지 작업 현장이다. 바다를 메운 황폐한 땅은 마치 가뭄 뒤 등이 갈라진 메마른 땅을 연상시킨다. 하지만 거칠게 갈라진 땅에서 흘러나오는 물줄기와 바닷게, 붉은빛의 식물이 터를 잡고 사는 것을 본 작가는 "다 죽은 땅이라고 여겨졌지만, 이곳에 사는 생물과 식물에는 최고의 땅이라는 생각이 들었다. 생은 주어진 척박한 삶을 극복하고 살아가면서 더욱 빛난다는 걸 보여주고 싶었다"고 밝혔다. 10여 년의 작업을 통해 작가는 '삶이란 무엇인가'를 꾸준히 되묻고 있다. 다음 달 15일까지. (051)731-6200