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| 프랑스 국민 샹송 '고엽'을 부른
이브 몽땅. |
설악산 자락의 동네 인제에 시인 박인환의 문학관이 올해 문을 열었다. 문학관 앞 잔디밭에 시인의 반신상이 있는데 풀어 헤친 정장 상의 속으로 들어가 앉으면 박인희가 낭송한 '목마와 숙녀'와 그의 시에 불문학자 이진섭이 곡을 붙인 '세월이 가면'을 역시 박인희의 목소리로 들을 수 있다. 스산한 가을의 뜨락에서 늦가을의 염세주의로 숱한 문학소녀들을 울렸던 박인환의 정취가 물씬 느껴진다.
낙엽이 지는 늦가을이면 언제나 변치 않고 라디오에서 흘러 나오는 노래가 있다면 프랑스의 국민 샹송으로 알려진 '고엽'(Les Feuilles Mortes)일 것이다. 이 노래는 시인 쟈끄 프레베르의 시에 헝가리 태생 피아니스트 조셉 코스마가 1945년 발레 '랑데부'의 삽입음악을 작곡했고, 널리 알려지기는 이듬해인 1946년 영화 '밤의 문'에서 이브 몽땅이 부르면서였다. 국민 샹송이라고 했지만 작곡자가 헝가리 태생이고 이브 몽땅 역시 이탈리아 출신 프랑스인이고 보면 온 유럽이 이 노래를 위해 모인 것 같다. 게다가 올해는 이브 몽땅의 탄생 90주년이 되는 해.
셀 수도 없는 재즈·팝 보컬리스트들이 지난 수십 년 동안 이 노래를 불렀지만 역시 거개의 노래가 그렇듯 오리지널 버전이라고 할 수 있는 이브 몽땅의 노래가 여전히 최고다. 샹송이라는 문화 자체가 바람에 날려 사라지는 낙엽처럼 우리 시야에서 사라지고 있지만 이 노래만은 여전히 우리에게 남아 위대한 샹송의 시대를 증거하고 있다.
가을은 시적 상상력의 시간이다. 특히 겨울로 넘어가는 이 즈음이 더욱 그렇다. 한국 대중음악사에서도 가을의 시정을 표현한 명곡들이 만만찮고 고독과 우수를 노래한 음유시인들이 숱하게 있었지만 어느틈엔가 이들은 '7080콘서트'에서나 가끔 안부를 물을 뿐이다.
프랑스에 '고엽'이 있다면 한국엔 '가을 편지'가 있었다. 고은의 시에 당시 약관의 미대생이었던 김민기가 곡을 붙였고, 샹송가수였던 최양숙의 목소리로 1972년 녹음되었다. '고엽'이 그랬듯 이 노래 역시 이동원과 최백호 그리고 최근에는 박효신의 목소리로도 리메이크된 가을의 명작이다.
이 두 노래의 공통점은 가을을 소재로 시에 노래를 붙인 것이다. 시 자체가 인간의 감성을 가장 고도의 언어로 제련한 것이므로 음악과는 불가분의 관계가 있다. 1990년대까지 이 땅에서는 기존의 시에 곡을 붙인 명곡들이 많았다. 앞에 이미 언급한 이동원은 특히 시에 곡을 붙인 히트곡을 많이 갖고 있는 가수인데 정호승의 시에 곡을 붙인 '이별노래'와 '또 기다리는 편지'가 있고 1989년에는 아마도 시를 가지고 만든 최고의 대중음악으로 곱을 수 있는 '향수'(정지용 시·김희갑 작곡)을 테너 박인수와 듀오로 불렀다.
386세대의 기수 안치환 또한 은근히 시인의 텍스트를 바탕으로 꽤 많은 곡을 만들어 발표했다. 그중에서도 김남주의 시로 만든 '자유'가 유명한데 그는 김남주의 시로 만든 노래만을 따로 모은 한 장의 앨범을 헌정하기도 했다.
하지만 지금은 어떠한가? 우리의 노래에 가을이 사라지고 있다. 그리고 시가 떠나고 있다. 그것은 어쩌면 더 이상 우리가 시를 읽지 않기 때문인지도 모르겠다. 지금의 한국 사회가 혹은 이 땅의 초중등 교육 과정이 더 이상 시적인 아름다움을 존중하지 않기 때문일지도 모르겠다.
나부터도 시집을 사본 지 꽤 오래된 것 같다.
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