첫 회를 맞는다. 어디까지나 난 시를 쓰는 사람이지 영화 전문가는 아니기에 영화에 대한 날카로운 피력이 아니더라도 양해 바란다. 이 글 또한 배우론에 가깝다.

　사실 그동안 바빴다. 오늘(12월 3일) 부로 부산도 확진자가 엄청 늘어 사회적 거리(social disstance) 두기 2.0 단계로 격상됐다. 그런데도 나는 바쁘다. 집에만 있을 수는 없고 휴대용 손 소독제랑 마스크로 완전 무장하고 사냥을 나가야 한다. 가만있으면 누가 밥 먹여주나.

　‘요리’를 하려면 글감도 많이 구해놔야 한다. 오늘은 무슨 요리부터 할까. 재료는 많은데 통합할 수가 없다. 지난 주 보았던(아직 다 보지 못했음) 로맹 가리! 또는 에밀 아자르(로맹 가리의 필명) 원작의 ‘자기 앞의 생’(에도아르도 폰티 감독)부터 시작할까.

　아! 빗물에 젖은 소피아로렌(Sophia Loren,1934년)의 구겨진 모습, 빗물은 수심을 알 수 없는 그녀의 주름살 속으로 파고들고! 아! 시간이여. 하지만 그녀는 영화 ‘자기 앞의 생’에서 위대한 배우의 자세를 흩트리지 않았다. 아름다웠다. 우선 그것으로 만족한다. 영화를 마저 다 보고 이야기를 이어가겠다.

　브래드 피트(Brad Pitt1,1963년생) 모습이 뇌리의 그물망에 자꾸 어른거렸다. 정확히는 영화 속 어떤 장면에서 유독 그가 썩 괜찮아 보안 때가 자꾸 떠오른다고 할까. 배우의 연기력도 8할은 감독 역량이란 말이 있다. 따라서 영화의 모든 것이 감독의 것이기도 하지만, 동시에 배우의 역할이 큰 것도 인정하지 않을 수 없다.

　시인에게 행운처럼 불쑥, 한 줄 문장이 다가와 한 편 시가 훌륭하게 마무리되는 것처럼, 잘 된 영화 이면에는 배우의 공헌이 막대하다. 잘 된 캐스팅 하나가 어마 무시한 행운을 가져온다. 브래드 피트 주연의 영화 ‘머니 볼(Moneyball, 2011/미국)’이 자꾸 떠오른다. 어이! 피트 형! 당신 왜 그리 멋진 거야,

　브래드 형보다는 피트 형이 더 어울린다. ‘빵형’이라는 별칭도 있다. 영화에서 피트 형의 상대역 조나 힐(Jonah Hill, 1983년생)의 섬세하고도 순발력 넘치는 연기도 훌륭했다. 이 분에 대해서도 다음 기회에 얘기하자.

　야구를 좋아한다. 2020년 월드시리즈. LA 다저스가 1988년 이후 무려 32년 만에 우승 반지를 끼었다. 월드시리즈 MVP는 다저스 유격수 코리 시거에게 돌아갔지만, 지난 2월 보스턴 레드삭스에서 건너온 28세 무키 베츠가 결정적 한 방이었다. 근데 올해 류현진이 토론토 블루제이스로 이적하자마자 다저스 우승이라니! 월드시리즈를 보면서 영화 ‘머니 볼’의 장면들이 떠올랐다. 구단주들끼리 친구처럼 서로 이름 불러가며 전화로 선수와 선수를 마치 상품처럼 바꾸는 그런 장면들이 흥미로웠다. 4000억의 사나이 무키 베츠와는 어떻게 계약이 성사됐는지 찾아보았다. 좌완 데이비드 프라이스, 베츠를 묶은 레드삭스와의 블록버스터급 트레이드는 다저스에게 ‘신의 선물’이 되었다. 12년 3억 6500만 달러(4137억 2750만 원)이라니.

　영화 ‘머니 볼’의 주인공 빌리 빈(Billy Beane) 역을 맡은 빵형 모습은 참 믿음직스러웠다. 느긋하고 여유 있는 모습 뒤에 진정 야구를 사랑하는 마음이 도사리고 있다. 군주의 카리스마와 전광석화 같은 결정력을 가져야만 하는 단장 모습을 탁월하게 연기했다. 그리고 영화가 실화(based on the true story)인 점도 매력이다. 실제로 당시 오클랜드 어슬레틱스의 단장 빌리 빈은 백지 수표 제안을 받고도 재벌 구단 레드삭스로 이적하지 않았다.

　영화 장면 중 아무도 없는 야구장에서 깊은 고민에 빠져 거니는 모습이나 텅 빈 객석에서 턱을 괴고 밤의 야구장을 바라보는 그런 장면을 나는 무척 좋아한다. 단장 자신이 직접 경기를 보면 진다는 징크스 탓에 라커룸에서 TV로 경기를 보는 장면이 있다. 그때 그의 흔들리는 모습에서도 짙은 연민을 느꼈다. 볼이 손끝에서 빠져나갈 때까지 고민과 갈등의 연속인 투수처럼, 매 순간 감정을 최대한 절제한 채 고뇌하는 한 남자의 내면을 훌륭히 소화했다. 문득 영화감독은 배우에게 분위기를 포함해 공간을 제공해주는 역할을 잘해야 하지 않을까 생각했다.

　‘머니 볼(Moneyball)’과 비슷한 줄거리의 영화 ‘내 인생의 마지막 변화구(Trouble With the Curve, 2012)’를 보았다. ‘머니 볼’이 잘 차린 저녁 식탁이라면 후자는 차리긴 차렸지만 별 먹을 것이 없는 느낌이었다. 클린트 이스트우드 할아버지가 출연해 끝까지 그냥 재미있게 보았다. 상대역 배우로 에이미 아담스가 나왔는데 좀 어울리지 않았다. 지금 보니 두 영화는 개봉 시기가 1년 정도 차이밖에 나지 않는다.

　평상시 영화를 보기 전, 감독 이름을 먼저 보고 그다음 영화 출연진을 본다. 잘 모르는 감독이면 배우를 본다. 그리고 영화를 선택하는 편이다. 배우에 대한 감독의 이야기를 직접 들어본다. ( ) 친 부분은 나의 막간 코멘트이다,

　영화 ‘사도’의 이준익 감독은 말했다. “감독이 배우의 연기력을 끌어올리기는 사실상 어려워(배우마다 능력 차이가 있기도 하고). 배우가 촬영 현장에 시나리오를 읽어 오지? 나름 자신의 배역에 대해 연구도 해와. 그런데 감독이 생각하는 배역의 캐릭터와 달라(배우는 감독이 무엇을 원하는지 파악할 필요가 있다). 그럼 ‘이 장면에서 이 배역은 이런 감정이었으면 좋겠다(감독과 배우의 갈등의 조짐)’라고 설명을 하지. 그럼 A라는 연기를 준비했던 배우는 갑자기 내가 원한 B라는 연기로 바꾸기 위해 ‘시간을 좀 달라’고 하지. 이런 식으로 몇 장면의 연기에 대해 조언할 수는 있어. 그런데, 수십 개 장면을 일일이 설명할 수는 없어(따라서 배우도 감독도 서로 잘 만나야 한다). 결국 그 배우가 가진 연기 내공 이상을 감독이 뽑아내기는 정말 쉽지 않아.(갈등을 극복하고 서로 영화에 미쳐야 한다.)”

　인용한 이준익 감독 발언의 출처는 최호원 SBS 기자의 ‘취재파일-영화감독이 배우의 연기력을 높일 수 있나요’입니다.(2015년 9월 10일 SBS 뉴스 홈페이지) 시인

	영화 ‘머니볼’포스터.

	영화 ‘머니볼’의 한 장면.

	정익진 시인. 전민철 기자