이용우 기자 ywlee@kookje.co.kr

- 해외서 작품상·촬영상 등 8개 수상 러시
- 국내선 예술영화 편견에 오히려 개봉 늦어져
- 부드럽게 흘러가는 느낌 들도록 무빙 촬영

오랜만에 아름다운 영상을 통해 삶의 의미를 곱씹어볼 영화 한 편이 등장했다. 지난해부터 국제영화제에 초청받아 좋은 평가를 받은 영화 '봄'은 병에 걸려 실의에 빠진 최고의 조각가 준구(박용우)와 끝까지 삶의 의지를 찾아주려던 그의 아내 정숙(김서형), 가난과 폭력에 시달리다가 누드모델 제의를 받는 민경(이유영) 등 세 사람 이야기를 다룬다.

'봄'은 아름다운 우리나라 풍경과 예술·삶의 가치를 담아 눈과 가슴을 동시에 따뜻하게 만드는 영화다. 지난해 산타바바라국제영화제를 시작으로 애리조나, 밀라노, 댈러스, 마드리드 등 해외 영화제에서 작품상 촬영상 여우주연상 등 8개 상을 수상했다.

서양화를 전공한 조근현 감독은 2년 전 화제를 모았던 웹툰 작가인 강풀 원작의 '26년'을 영화화했으며, 이전에는 '장화, 홍련' '음란서생' '마이웨이' '후궁: 제왕의 첩' 등 영화에서 미술감독으로 활동하며 시대극 영화의 아름다움을 보여준 바 있다.


-'봄'은 지난해 해외에서 작품상 4개, 촬영상 2개, 여우주연상 2개를 수상하며 작품성을 인정받았다. 그런데 작품 완성에 비해 개봉이 좀 늦은 것 같다.

▶실은 영화사 대표가 해외 영화제에 초청되면 이슈가 되고, 개봉에 이점이 있을 것으로 생각해서 해외 영화제에 출품했다. 처음이 산타바바라국제영화제였다. 또 한 가지는 편집이 끝났을 무렵 20년 병상의 아버지가 돌아가셨다. 아버지께는 못 보여드려 안타까웠다. 그래서 어머니를 산타바바라에 모시고 가서 보여드렸다. 기뻐하실 줄 알았는데 "이렇게까지 해서 네 영화를 봐야 하느냐"고 하시는데 좀 슬프기도 했다. 이후 각종 국제영화제에서 수상 소식이 들려왔으나 황당하게 예술영화라 흥행이 힘들다며 개봉이 더 여의치 않은 상황이 됐다.

-'봄'은 전작인 '26년'과는 전혀 다른 성격의 영화다. 영화를 연출하게 된 계기는 무엇인가.

▶사적인 한풀이가 있다. 조각가나 예술가에 대한 잘못된 선입견이다. 이들이 괴팍하거나 모델과 정분난다고 생각하는 것이 못마땅했다. 또 주로 시대극 미술감독을 하면서 한국의 아름다움을 왜 못 담을까 했다.

	영화 '봄'의 한 장면.

-사람 심리를 보여주는 장면이나 인서트 커트가 아름답다.

▶'봄'을 통해 머릿속에 구축한 이미지를 발견하려고 했다. 배우와 감독이 이야기의 흐름을 알고 촬영 현장에 가서 실제 상황이라는 생각으로 찍었다. 신선한 환경을 만들어주고 배우들은 설레는 마음으로 연기를 할 수 있게 했다. 그게 이 영화에서 적합한 방식이라고 생각했다. 촬영 초반에 배우들은 답답해했다.

-영화에서 특히 크레인 쇼트가 많다. 유연하게 흘러가는 카메라 무빙이 좋았다.

▶예술영화는 픽스로 찍어야 한다는 것을 버렸다. 화면이 뻣뻣하게 보이지 않고 부드럽게 흘러가게 했다. 실은 김정원 촬영감독님이 무빙을 많이 쓰겠다고 하더라. 심도 낮은 망원 촬영이라 힘든 촬영임에도 그렇게 결정했다. 또 신경만 조명감독님은 공간과 인물이 자연스럽게 드러날 수 있게 풍성한 조명을 해주었다.

-누드모델 민경의 포즈는 감독이 원하는 모습인가.

▶몸의 아름다운 선을 찾아낸 것이다. 조각가들의 작품을 참조하면서 이 포즈를 해보자 했는데 안 되는 것이 많다. 인체조각가들은 해부학 근육을 공부한 사람들이라서 마른 모델을 선호한다. 살은 뼈대를 보고 붙이면 되니까.

-구상하고 있는 다음 작품은 무엇인가.

▶작품은 만나는 것이라고 생각한다. 준비하고 있는 것이 있기는 한데, 선입견을 버리고 나랑 잘 맞고, 잘할 수 있는 것을 하겠다.


# '봄'의 미술

- 노트부터 작업실 세트까지… 1960년대 고스란히 가져온 듯

조근현 감독은 베트남 전쟁이 한창이던 1960년대 말로 관객을 초대하고자 의상부터 세트까지 다양한 노력을 기울였다. 남도의 수려한 절경과 함께 1960년대 스타일의 복고풍 의상부터 오래전 '대한 뉘우스'로 전해지던 베트남전 뉴스와 라디오 등 디테일한 부분까지 그 당시 상황을 생생하게 포착했다. 이는 '아련한 추억을 들춰보는 앨범 같은 느낌'으로 디자인 콘셉트를 잡은 유영종 미술감독과 미술팀의 정교한 리얼리티가 만들어낸 성과다.

먼저 '1960년대 조각가 준구'를 표현하기 위해 작업실 세트부터 소품, 심지어 작업 노트까지 세심하게 체크했다. 전북 진안의 한적한 저수지에 지어진 준구의 작업실 세트는 반은 땅 위에 나머지 반은 저수지 물 위에 떠 있는 구조다. 조 감독은 유 미술감독에게 "1960년대 말이면 롤러로 칠했을 것"이라며 군데군데 페인트가 덜 발린 듯한 느낌까지 주문했다. 준구의 그림과 디테일한 조각 표현은 세밀한 느낌을 살리기 위해 감독 자신이 스케치를 하고, 조각칼로 조각상 손질까지 직접 했다.

의상은 꼼꼼한 시대적 고증과 재현으로 클래식과 현대적 감각의 믹스 매치 스타일을 보여준다. 인텔리이자 섬세한 예술가인 준구는 화이트, 베이지 계열의 댄디한 수트에 서스펜더로 지적인 면을 더했다. 순박한 매력의 모델 민경은 순수하고 깨끗한 이미지에 걸맞은 하늘하늘한 원피스를 입혀 캐릭터의 색깔을 더했다. 대부분 의상을 자체 제작한 의상팀은 정숙의 의상에 더욱 심혈을 기울였다. 내강외유의 한국 여성상을 대표하는 정숙을 위해 벨벳이나 체크, 양장 원단을 주로 활용한 파스텔 색상의 의상으로 외적인 단아함과 부드러움을 강조했다. 특히 고풍스러운 한복에 현대적인 스타일의 양산과 백을 쥔 정숙의 모습은 클래식과 모더니즘이 한데 어우러진 1960년대 스타일을 한눈에 볼 수 있는 대표적인 예다.