연극과 건축이 만나는 연극 '1동 28번지 차숙이네'.

참 많이도 닮았다. 마치 쌍둥이처럼 꼭 같이 생겼다. 건축가가 놓인 터를 보고 자로 재어 상상을 입혀 설계도를 만든다면 연극인은 놓인 현실을 측정하고 상상을 입혀 희곡을 내놓는다. 또 설계도가 건축물이 세워질 시대와 장소, 건물에 들어설 사람에 따라 변경되듯 연극의 설계도인 희곡도 시대성, 등장인물, 공연장에 따라 수정되고 보완된다.

훌륭한 건축가의 건축물은 시대와 장소를 뛰어넘어 예술품으로 많은 사람들에게 감흥을 준다. 셰익스피어, 체홉, 베케트의 연극설계도(희곡)가 오래 사랑받는 이유처럼 말이다. 이렇게 가치 있는 설계도는 후대 사람들에 의해 소중히 보관되고 복제된다. 연극설계도는 시대와 장소에 따라 만나게 될 관객에 따라 각기 다른 배우의 언어들로 반복적으로 공연되고, 건축 설계도는 세계각지에서 똑같은 모양이나 비슷한 양식의 건축물로 복제되기도 한다.

공연이 올려지기까지 배우와 스태프는 역할에 따라 다시 세부 설계도를 만들어내야 한다. 배우는 희곡이 제시하는 장면들과 역할의 목표에 따라 감정 설계도를 만들고, 대사의 크기와, 높낮이, 음색을 계획하고 무대에서의 이동경로 및 손끝의 작은 움직임까지 자신의 몸을 디자인하고 설계한다. 각각의 스태프들 또한 자신들의 설계도를 내놓게 된다. 건축에서 기초, 인테리어, 조명 등에 대한 설계를 따로 하듯이 말이다. 모두의 설계도가 속속들이 완성되면 연출가를 중심으로 각각의 설계도면들을 조율하고 통합하는 작업을 진행하게 된다. 우리는 이 과정을 연습 또는 스태프회의라고 부른다. 가장 긴장되고 지루한 싸움이 연일 이어진다. 이 과정은 적게는 몇 달, 많게는 몇 년에 걸쳐서 진행 된다. 부실공사가 사람들의 목숨을 앗아갈 수 있는 것처럼 부실한 연습과정과 안일한 회의 과정들은 모두 고스란히 관객의 영혼을 병들게 할 수 있다. 건축에 비유하자면 연극예술의 안전의식 이라고 말할 수 있다.

그럼에도 불구하고 수정과 보완작업은 모든 공연이 끝나는 날까지 멈추지 않으며 완성된 작품으로 보관되지도 못한다. 연극의 가장 중요한 요소는 관객이며, 관객을 만나는 순간만이 완성할 수 있는 유일한 기회의 시간이다. 아인슈타인이나 스티븐 호킹 박사가 희곡을 쓰고 출연을 하거나 연출을 한다고 해도 시간을 붙잡아두지 않는 한 결코 이 과정과 결과를 뒤바꿀 수는 없다.

사랑하는 연인, 부모와 자식의 관계들처럼 배우와 관객 간의 관계는 상당히 복잡하다. 건축의 설계도보다, 게놈 유전자지도보다 훨씬 더 복잡 미묘하다. 시간을 분해하고 설계해야 하며 그 속에 배우와 관객 간의 에너지 흐름을 집어넣어야 하기 때문이다. 설령 완성되었다 하더라도 각기 다른 얼굴만큼이나 다양한 관객들의 즉흥적 반응에너지를 어떻게 미리 예측할 수 있단 말인가? 마치 어릴 적 장래희망을 세월과, 영향을 주고받는 사람에 따라 수정하고 보완하는 것처럼 배우는 끊임없이 관객과 소통하면서 공연을 완성시켜나간다. 그래서 인생을 한편의 연극이라고 말하는 건 아닐까?

우리의 삶이 설계도 대로, 미리 계획한 대로만 이루어져 왔다면 아마도 연극은 존재하지 않았을지도 모른다. 인생에 대한 계획과 미래에 대한 설계도는 한편의 연극처럼 예술적 상상으로 그려내야 하지만 그 방법은 건축가의 과정과도 같이 과학적이어야 한다. 스페인의 유명한 건축가 가우디의 예술적 상상이 만들어낸 위대한 건축물들처럼 말이다. 끊임없이 반복되는 이러한 과정이야말로 더 좋은 연극공연과, 더 나은 우리 개개인들의 미래를 위한 최선의 방법이 아닐까 한다.

극단 동녘 연출가