송혜수 '붉은 소'

- '소와 여인' 연작 등 30여점 소개

- 부산서 활동한 근대미술 1세대
- 이름 건 지역 유일 미술상 제정

최근 부산미술협회에서 제9회 송혜수미술상 수상자를 발표(본지 7일 자 21면 보도)했다. 송혜수(1913~2005·사진) 화백이 별세하기 전 현금과 부동산 등의 개인 재산을 내 제정한 상으로, 지역의 실력 있는 후배 작가들에게 상금(500만 원)과 전시 지원금(500만 원)을 주며 지역 미술 발전에 이바지하게 했다. 부산에서는 개인의 이름을 내건 유일한 미술상이다. 그래서 그의 사후 8년 동안 그의 유작전이 열리지 않았다는 사실은 다소 의아하다.

미광화랑(부산 수영구 민락동)에서 작가 탄생 100주년을 기념해 사후 8년 만에 첫 회고전을 열고 있다. 근대미술의 1세대 작가로서 부산 화단에서 차지하는 그의 미술사적 비중은 크다. 교육자로서는 '송혜수 미술연구소'를 통해 김응기, 김정명, 안창홍, 이강윤, 허황 등 부산 화단의 주요 작가를 길러 냈으며, 작업적인 부분에서는 자유로운 예술정신에 바탕을 둔 반골적 기풍으로 한평생 원초적 생명력을 추구했다.

30여 점이 소개된 이번 전시에서는 그가 천착해 온 '소와 여인' 연작을 감상할 수 있다. 다이내믹한 기운과 부라린 눈동자를 가진 '소'는 일제강점기 근대미술가들이 추구했던 강력한 민족적 상징물이었다. 이중섭, 최재덕, 고석, 송혜수 등은 소를 통해 민족을 향한 사랑과 일제에 대한 저항의 의미를 담아냈다.

컬렉터로서 미술평론을 겸하고 있는 김동화 의학박사는 "작가에게 '소'는 민족의 상징이자 민족혼이 반영된 일종의 성수(聖獸)였고, 여인은 풍요로움과 다산, 자애로움을 담은 모성 자체이면서 남성 이미지인 소에 대응하는 에로틱한 뮤즈의 대상이었다"고 말했다. 연필화로 그린 '소와 여인'에서 둘의 표정은 연민과 애잔함으로 가득하다. 평화를 사랑하는 우리 민족의 심성을 느끼게 한다. 그의 작업은 말년으로 갈수록 구체적 형상들이 해체되고 추상성을 띠게 된다. 간략하면서 대상의 골격만을 추려내는 붉은색, 푸른색의 '소와 여인'에서 역동감을 맛볼 수 있다. 소를 주로 그렸던 작가는 변주의 하나로 말도 그렸다. '군마(1959년)'는 고구려 고분벽화를 연상하게 하는 적황색 바탕 위에 형체를 모호하게 만들어 신비롭고도 경쾌한 감정을 드러낸다.

	송혜수 '소와 여인'

부산, 경남 일대와 경주 남산, 제주도 등을 그린 풍경화들도 출품됐다. '천마산'은 가까이서 볼 때 그저 갈색조의 붓 터치에 불과한 화면이지만, 멀리서 보면 웅장한 산의 전경을 보여준다. '오륙도'는 바다와 하늘을 처리한 격정적이고 낭만적인 붓 터치가 인상적이다.

생전에 "예술은 마음의 눈물이며, 그림은 마음의 낙서"라고 말하며 "참된 예술은 사람의 마음을 움직이는 눈물 같은 것"이라고 일갈하던 작가의 혼을 대면하는 느낌이다. 오는 24일까지. (051)758-2247