지난 칼럼들은 춤을 통해 몸을 재발견하고 감성과 창의력을 키우면서 신체적 변화를 체험한 관객과 주변의 예술가들, 춤 공연을 본 적이 없는 사람들의 이야기였다. 즉 유아부터 노인에 이르기까지 연령을 뛰어넘어 청소년 교정시설, 일반 문화시설, 교사 직무 연수와 한국문화예술교육진흥원, 대학 강의 등 다양한 문화예술 교육 사례로 풀어본, 춤으로 삶의 변화를 줄 수 있는 현장 모습이었다. 그 현장 사례의 주요 내용은 '보는 춤'이 아니라 '추는 춤'이다.

보는 춤은 관객에 따라 피상적으로 느껴질 수 있다. 춤은 함께 흥얼거리고 흔들고 교감할 때 일상적인 삶의 변화에 울림을 준다. 춤 경험은 롤러코스터 같은 인생길, 쾌감과 고통을 함께 느끼는 혼돈의 삶에서 느림과 멈춤을 통해 따뜻한 사랑의 의미로 품어질 수 있다. 때로는 강렬한 움직임으로 욕구를 분출하는 의미 전달의 소통 도구가 된다.

심리학자 알버트 메라비안은 의미 전달에 있어 커뮤니케이션의 7%만이 언어로 이뤄진다고 했다. 그럼 나머지는 어떨까. 음성, 눈빛, 몸짓 등 모두 몸을 통해 가능하다. 이러한 몸을 도구로 표현하는 것이 춤이다. 우리는 방송과 공연장에서 늘 춤을 본다. 하지만 직접 경험하지 않고 보기만 하는 춤은 과연 얼마나 공감할 수 있을까. 실천하는 춤으로 얻을 수 있는 교감, 마음과 정신, 건강의 교류는 단지 보는 춤과는 비교할 수 없다.

이처럼 몸을 사용한 춤의 의사소통이 우리 삶에 얼마나 도움을 줄 수 있을까. 이에 대한 해답을 지난해 4월 부산 국제즉흥춤축제에서 확인할 수 있었다.

관객들이 어떻게 사는지, 어떤 생각을 하는지, 춤꾼들이 그들을 위해 무엇을 줄 수 있는지 설명하기보다 버드휘스템의 '인간은 다감각적 존재'라는 사실을 즉흥 공연에서 확인할 수 있었다. 온몸으로 공감하고 한 번에 무의식과 직관으로 뭉클한 감동과 전율이 스치고 지나는 섬광 같은 충격을 보는 사람과 추는 사람 모두 받았다. 당시 일반인 출연자들은 평생 잊을 수 없는, 추는 춤을 통해 잃어버렸던 감각을 되찾고 삶의 색다른 경험을 공유했다. 그 공연 속에 감정의 선택 의지를 몸으로 표현할 수 있었던 춤은 건강한 삶의 연금술사였다. 지금까지 써왔던 '마음으로 추는 춤'은 하나의 계기를 줄 뿐이다.

독자들이 지금 리듬을 호흡과 함께 가볍게 몸으로 표현할 수 있다면 지금까지 게재했던 어떤 사례보다 춤에 대한 효과적인 경험을 할 수 있을 것이다. 이제 마음으로만 추었던 춤에서 눈과 귀를 열고 천천히 무릎을 살짝 펴고 한 발 떼서 옆으로 옮겨보자. 그리고 조금 여유가 있다면 가볍게 어깨와 손가락을 움직이면서 좋아하는 음악에 몸을 기울여 보자. 춤을 사랑해서 추는 것이 아니라 사랑하려고 춰볼 것을 권한다.

이제 마음으로 추는 춤을 마무리한다. 무엇이 우리를 움직이게 하는지 느꼈으면 좋겠다. 삶에 가장 친숙하고 유용한 존재로 무한한 매력을 가진 춤을 경험할 수 있는 기회를 찾고, 따뜻한 체온을 느낄 수 있는 가치로 춤을 만났으면 좋겠다.

감성무용연구회 대표 -끝-