춤꾼 함수경 씨는 2001년부터 각급 학교, 방과후 교육현장, 사회복지시설, 교정시설, 공연현장 등을 찾아다니며 '춤을 통한 감성과 창의력 교육'을 진행해왔다. 누구나 춤을 통해 자신의 몸을 재발견하고 감성과 창의력을 키울 수 있다는 것이 그의 결론이다. 새 연재 '함수경의 마음으로 추는 춤'을 매주 목요일 문화면에 싣는다.

앞으로 이 연재를 통해 풀어나갈 이야기는 춤 교육을 통해 감성적·신체적 변화를 체험한 관객과 내 주변의 예술가들에 관한 것이다. 물론 춤 공연을 한 번도 본 적이 없는 당신의 이야기가 될 수도 있다. 유아부터 노인, 학교문화예술교육과 사회문화예술교육, 소년원 등 청소년교정시설과 일반 문화시설, 교사직무연수와 대학강의, 한국문화예술교육진흥원(아르떼)의 예술교육 프로그램…. 나는 2001년부터 이처럼 다양한 현장에서 수많은 교육대상자들을 만나 춤과 움직임을 가르쳤다.

이를 통해, 춤을 추면서 그간 잊고 있던 마음 속 오감을 찾아내고, 감수성과 창의성을 계발할 수 있음을 알게 됐다. 앞으로 그 이야기를 독자 여러분께 들려드리고자 한다. 춤이 우리 실생활에서 얼마나 친숙하고 유용한 존재가 될 수 있는지 알려드리고 싶다.

지난 5일 나는 '프리즘-레드(Prism - red)' 라는 제목으로 기획했던 '함수경 개인 춤 공연'을 끝냈다. 한 겨울임에도 땀은 뚝뚝, 연습과정에서 온몸에 피멍이 들고 허리 부상으로 힘들어 하는 무용수들을 두눈 질끈 감고 모르는 척 스스로 다독이면서 준비했던 공연이었다. 두 아이의 엄마로, 아내로, 교사로, 대학원생으로 동분서주하면서도 나는 왜 개인 춤공연을 포기할 수 없었던 걸까.

이번 개인공연을 마친 뒤 전달돼 온 관객들의 작은 메모들과 공연 후기를 접하면서 그 이유를 다시 한 번 확인할 수 있었다. 공연이 끝난 뒤 한 지인이 "꼭 만나서 이야기하자"며 연락을 해왔다. 그는 공연장에 혼자 오기가 그래서 친구들과 함께 왔단다. 음악회나 전시회도 아니고 생소한 춤공연이라 친구들 데려오는 데 애를 좀 먹었단다. 설득하고 이해시키고 여러 명에게 연락한 끝에 몇사람과 공연을 볼 수 있었다 한다.

그 중 한 친구는 어린 자녀를 데리고 왔는데 공연이 끝난 뒤 근처 닭집에 앉아 새벽까지 이날 본 작품에 이야기꽃을 피웠다면서 고마워했다고 한다. 함께 공연을 봤던 친구들은 춤동작에 몰입하고, 춤 작품의 흐름에 깊이 감정이입된 것에 대해 서로 신기해했단다.

이번 개인공연에 대해 장황하게 설명드린 이유가 있다. 이번 공연에서 나는 철저히 관객에게 초점을 맞춰 소통하려 했고 안무자의 느낌을 관객과 나누는 데 집중했다. 그런 의도는 어느 정도 적중한 듯 보였다. 물론 모두를 만족시킬 수는 없었다. 다만 소외됐던 관객에 조금 더 신경쓰고, 관객이 춤 자체와 그 원리를 직접 체험할 수 있게 한다면 춤공연이 시민에게 줄 수 있는 것은 훨씬 많아질 것이란 얘기를 하고 싶은 것이다.

매번 공연마다 이런 소통과 감동을 주고받거나, 안무자가 예술성과 관객 호응도의 틈새에서 절묘한 균형을 유지하는 역량을 발휘하기란 어렵다. 또 아름다움을 감상하기 위한 공연도 있지만, 현실에서 발상의 전환이나 창조적 도전 자체를 목표로 하는 공연도 있기에 한 명 한 명 관객의 입맛에 맞는 작품을 한다는 것은 더욱 더 힘들다.

하지만 지난 수년 동안 다양한 예술교육 현장에서 다채로운 사람들을 만나 춤과 몸움직임을 교육하면서, 춤이 우리에게 줄 수 있는 것은 훨씬 많을 수 있음을 알게 됐다. 앞으로 매주 노인, 청소년, 교사 등 다양한 사람들과 사회복지시설, 교정시설, 방과후교실 등 다채로운 현장에서 춤이 어떤 변화를 일으켰는지 사례를 중심으로 체험해보고자 한다. 이해에 도움이 될 만한 부가자료는 인터넷카페(cafe.daum.net/only4dance) 참조.

감성무용교육연구회 대표

▶함수경 약력=안무가. 문화예술교육자. 1972년 부산 출생. 신라대 무용학과 현대무용 전공. 미국 밀스칼리지 대학원 석사(MFA). 문화예술교육강사 및 교육프로그램 기획자로 활동 중.